Вернуться к содержанию номера: «Горизонт», № 6(44), 2023.

Эта статья посвящена подвигу ленинградских художников, отражавших в своих картинах трагедию блокадного Ленинграда. Художники продолжали творить в нечеловеческих условиях блокады. Список этих художников невелик: Иван Билибин, Павел Филонов, Алексей Пахомов, Константин Рудаков, Леонид Чупятов, Соломон Юдовин, Анна Остроумова-Лебедева.

Анна Остроумова-Лебедева

Я начну писать об Анне Петровне Остроумовой-Лебедевой. Российский гравер и живописец, акварелист, мастер пейзажа Анна родилась 17 мая 1871 года в Санкт-Петербурге в семье чиновника синода¹.

Однажды, когда Анне было пять лет, на даче, где жила семья, случился сильный пожар. Это событие настолько сильно испугало Анну, что она пережила нервный срыв. Скоро родители заметили, что девочка успокаивается, когда ей дают карандаши и она срисовывает что-нибудь из журналов. Родители смотрели на ее увлечения как на причуду. Анна нашла понимание в доме их соседа по даче, известного поэта Полонского. Там Анна познакомилась с И. Репиным, А. Рубинштейном, В. Стасовым. Анна росла очень мечтательной, она любила музыку, театр…

Выбор профессии стал для девушки настоящим подвигом. Родители сильно протестовали, но Анна в 1885 году поступила на курсы рисовальных классов при Центральном училище барона Штиглица. Ей нравилось работать в гравировальном классе, но копировать чужие гравюры было очень скучно. Потому она перешла в общий живописный класс, по окончании которого поступила в Петербургскую академию художеств. Благодаря обучению в академии Анна смогла выработать свой собственный стиль рисования.

Еще некоторое время Анна обучалась в мастерской Матэ², а потом поехала в Париж, там она сблизилась с кружком Бенуа. Вместе с Лансере³ она съездила в Италию. В Россию она вернулась в 1899 году. Как раз тогда она осознала, что ее призвание — это гравюра. В мастерской Матэ она начала работать с такими творческими личностями, как Сомов⁴, Бакст⁵, Серов⁶, Лансере. Работы Анна стали появляться на выставках и печататься в журнале «Мир искусства».

Главную тему своего творчества Анна нашла благодаря Дягилеву⁷. Он заказал десять черно-белых гравюр с видами Петербурга для «Мира искусства».

Анна делает множество зарисовок и часами сидит за рабочим столом. Она в процессе работы получила свинцовое отравление, и это потянуло за собой аллергию на запах масляной краски. Когда ей хотелось работать с цветом, она использовала акварель. Анна в 1901—1904 годы создает свои лучшие произведения: «Летний сад зимой» (рис. 3), «Цепной мост» (рис. 4), «Колонны Казанского собора».

В 1905 году Анна знакомится с Сергеем Лебедевым и выходит за него замуж. В то время он был всего лишь лаборантом Петербургского университета, но впоследствии стал известным ученым-химиком, который изобрел синтетический каучук. Свой медовый месяц Анна и Сергей провели в финском приморском городе Ноденталь. Скорее всего, благодаря этой поездке Анна научилась не просто видеть, понимать, но и слышать природу.

«Цепной мост» (рис. 4) в Санкт-Петербурге не существовал. Подобный мост через Неву построен был в 2002 году. Это цепной Большой Обуховский мост. Открытие моста проводили два раза по числу мостовых частей. Торжественное открытие первой части сооружения проходило в декабре 2004 года, вторую очередь запустили в октябре 2007 года. Зимой 2008 года на каждой мостовой части было организовано четырехполосное одностороннее движение, и сдвоенная переправа заработала в полную силу.

Искусствоведы считают, что именно Анна — первая, кто начала возрождать классическую русскую гравюру на дереве — ксилографию.

В изображении Санкт-Петербурга ей до сих пор нет равных.

Анна всю жизнь страдала от астмы. В 1906 году ее состояние ухудшилось, и муж предложил ей на время переехать в Париж. Здесь ее близким другом стал поэт В. Брюсов. В Париже она создала такие гравюры, как «В Сен-Клу», «Версаль в цвету» и другие. По возвращении в Санкт-Петербург Анна создает серию цветных гравюр, которые позже были названы «Петербургской сюитой». Она спишет еще несколько весьма поэтичных работ акварелью.

Увы, но климат Петербурга не позволял Анне спокойно жить. Чуть ли не второй родиной для нее стала Италия. В 1910-е годы рождается ее цикл итальянских акварелей. Анна очень любила рисовать Венецию. Рука художницы также оживляет на бумаге виды Бельгии, Голландии, Испании, Франции.

В 1920-е годы Анна рисует серию портретов выдающихся деятелей русской науки и искусства, например А. Рылова⁸, С. Лебедева⁹, М. Волошина¹⁰ и других.

Четыре года подряд летом Анна ездила в Крым в Коктебель. Оттуда она привезла около шестидесяти акварельных работ и кучу рисунков. Далее Анна едет на Кавказ, там она тоже вдохновенно работает.

В тридцатые года Анна напряженно трудится над своими дневниковыми записями. Она решила создать «Записки», которые были интересны как ее современникам, так и потомкам.

Началась Великая Отечественная война. Однако родной Петербург Анна не покинула. Блокадный Ленинград бомбили, а в бомбоубежище ей трудно было спускаться. Под кабинет себе Анна оборудовала ванную комнату. Там художница завершила работу над вторым томом своих «Записок» и сделала гравюру «Сфинкс».

Анна Остроумова-Лебедева умерла 5 мая в 1955 году.

Иван Яковлевич Билибин

Русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства». Годы жизни: 4 августа 1876, Тарховка, Санкт-Петербургская губерния — 7 февраля 1942, Ленинград.

Иван Билибин родился в поселке Тарховка недалеко от Петербурга. Его отец, Яков Билибин, был главным врачом в военно-морском госпитале в Либаве (сегодня — Лиепая, Латвия). Мать, Варвара Билибина, получила хорошее образование, но после свадьбы занималась детьми: Иваном и младшим Александром. Родители увлекались живописью. Билибин вспоминал: «Я рос в интеллигентной семье с либеральным оттенком. С великим интересом ожидалась всегда передвижная выставка; что-то она даст в этом году? Конечно, я заражался этим ожиданием от взрослых. Все имена художников были нам хорошо известны, как деревья своего собственного сада».

Мать хорошо играла на фортепиано: в молодости училась у известного композитора Антона Рубинштейна¹¹. Иногда по вечерам Билибины устраивали небольшие семейные концерты. Из-за больной ноги будущий художник мало времени проводил на улице, не занимался спортом, но много читал и рисовал. В 1888 году Иван Билибин стал учеником Первой Петербургской гимназии. Учился он хорошо: увлекался литературой и историей, но лучше всего оценки были по математике. За успехи в точных науках Билибина наградили серебряной медалью. Гимназистом особенно гордился дядя, Николай Билибин. Он был известным педагогом и автором учебников по алгебре и геометрии.

Все свободное время будущий художник посвящал рисованию: «Насколько я себя помню, я рисовал всегда». Иван Билибин в основном изображал природу: ранние работы назывались «Домик в лесу», «Сосновый бор», «Пейзаж». В старших классах гимназии он захотел научиться разным техникам живописи и с 1895 года стал посещать рисовальную школу «Общества поощрения художеств». В то время там преподавал известный живописец Ян Ционглинский¹².

Билибин получил хорошее образование. Затем обучался юриспруденции в Петербургском университете. Еще до окончания университета он прошел двухмесячное обучение в Мюнхене у Антона Ашбе¹³. С 1898 до 1900 года его учителем в школе-мастерской был Илья Репин, который продолжил обучать Билибина в Высшем художественном училище до 1904 года. В это время Билибин трудится по 10 часов в мастерской, доводя до совершенства свои работы. У художника была своя техника. Приступая к работе, он создавал эскиз рисунка, делал четкие контуры, а затем заполнял пространство в них красками.

Художника прославили его иллюстрации к былинам, а также многим народным и авторским сказкам. Период с 1899 по 1911 годы был очень удачным для художника, поскольку с его картинами издавались сказки Пушкина «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке», а также былина «Вольга». Эти иллюстрации и сейчас украшают многие школьные учебники по литературе.

Первые иллюстрации к сказкам он создал в 1899 году во время поездки в деревню Егны. Это были иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче», к «Жар-птице» и к «Сказке о Сером волке». Его 3 года подряд отправляли изучать архитектуру деревянных строений в различные губернии, что помогло ему при написании картин. Во время этих поездок иллюстратор сделал множество зарисовок русского пейзажа. Ему очень нравилась деревянная резьба на деревенских избах, она навевала мысли о сказках.

На Билибина большое влияние оказали работы Васнецова¹⁴. В течение 40 лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его графические серии скупали Русский музей и Третьяковская галерея, эскизы и декорации заказывали театры от Буэнос-Айреса до Парижа.

Мало кто знает, что Иван Билибин занимался постановками в театрах. Опера «Золотой петушок» была поставлена в Москве в 1909 году, ее оформлением (сценой, костюмами) занимался художник Билибин.

Иван Билибин преподавал около 10 лет в школе Общества поощрения художеств. В этот период он приобрел участок на побережье Крыма, его домик и мастерская рядом с ним построены на самом берегу. Все лето, пока в школе не было занятий, он проводил в них.

Эскиз двуглавого орла, выполненный Иваном Билибиным, сначала служил символом Российской республики, а со временем стал прототипом эмблемы Банка России.

С 1920 года художник проживает в Каире, где создает эскизы для украшения фресками домов местных богачей. Спустя 5 лет он переезжает в Париж, где создает декорации для опер, в частности «Жар-птицы», пишет картины по сказкам братьев Гримм. Затем участвует в оформлении спектаклей в Праге.

Лишь в 1936 году прославленный иллюстратор вернулся в Советский Союз, где продолжал создавать иллюстрации и эскизы театральных декораций. В Ленинграде во время блокады Иван Билибин сильно болел и был физически истощен, он трудился над иллюстрациями к былине «Дюк Степанович».

7 февраля 1942 года в блокадном Ленинграде он умер от голода.

Иван Билибин был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств.

Константин Иванович Рудаков

К. И. Рудаков родился 1891 году в Петербурге в творческой семье. Его отец работал в Мариинском театре художником по сцене, делал эскизы декораций и костюмов.

Искусство театра — это удивительный мир игры и преображения реальности, увлекающий зрителя в круговорот событий. Константин еще юношей был свидетелем великих актерских перевоплощений на сцене и с интересом наблюдал за тем, что происходило за кулисами. Впечатления от яркой театральной жизни подарили Рудакову остроту восприятия действительности, обогатили его творчество жанровым многообразием и колоритными образами. В его работах есть неподражаемая легкость кисти и виртуозность рисунка, неиссякаемая энергия сатиры и артистизм.

Для развития природного таланта К. Рудакова, казалось, были созданы все условия. Он учился в частных студиях и мастерских у прославленных мастеров кисти П. Чистякова¹⁵, В. Савинского¹⁶, Б. Кустодиева. В Академии художеств был учеником Д. Н. Кардовского¹⁷. Общение с Дмитрием Николаевичем, знакомство с его школой живописи сыграло неоценимую роль в судьбе и формировании творческой личности К. Рудакова. Возможно, под влиянием Д. Н. Кардовского Константин Иванович обрел свой оригинальный авторский стиль, серьезно увлекся рисунком и книжной графикой.

К. Рудаков органично вошел в круг художников «Мир искусства» и стал постоянным участником их выставок. Ему, так тесно связанному с театром, был близок и изобразительный язык, и круг тем, и эстетика этого объединения.

Декоративное начало в живописи, театральность подтекста и связь с традициями искусства XVIII века стали характерными чертами творчества К. Рудакова, его мировосприятия. К. Рудаков вошел в историю русского искусства как замечательный книжный иллюстратор и мастер литографии. Литературные произведения выбирались автором с учетом собственных предпочтений.

Рудаков любил русскую классику и с интересом иллюстрировал А. Пушкина, Н. Гоголя, Л. Толстого. Он также обожал французскую литературу: Ги де Мопассана, Э. Золя. А также немцев В. Гауфа и Э. Гофмана. Мопассановские образы, созданные художником, исключительно точно раскрывали характер героев, эмоциональный накал их переживаний и обнажали остроту сюжета. Его иллюстрации к роману «Милый друг» и повести «Пышка» остались в памяти не у одного поколения читателей.

Именно благодаря иллюстрациям к Мопассану и Золя поэт В. Саянов посвятил Рудакову такие строчки:

Тебе такая суждена Судьба,
Сейчас скажу я прямо:
Твои и Пышка, и Нана,
И многие другие дамы…

К. Рудаков был блистательным рисовальщиком, выбирал важные эпизоды и всегда находил выразительные композиционные решения. В каждой созданной автором сцене чувствовались мастерство и артистизм исполнения, легкий юмор и богатая гамма чувств разных по характерам персонажей.

Константин Иванович был автором журнальной сатирической графики, сотрудничал с такими популярными изданиями, как «Крокодил», «Еж», «Смехач» и многие другие.

Его станковая графика 1930-х годов выливается в целостные серии жанровых неповторимых по стилю работ: «Нэпманы», «Запад», «Обнаженные натурщицы». Обнаженная натура приобретала в произведениях К. Рудакава новую эстетику, выражавшуюся в гармонии духа и тела. Был ли это рисунок, акварельный портрет или живопись — художник умел лаконично, одной линией, несколькими точными ударами кисти передать трепет, грацию и выразительность женских форм.

В 1940-е годы Рудаков сотрудничал с академическим театром драмы им. А. С. Пушкина (Александринский театр) и Театром эстрады. Его эскизы костюмов к спектаклям по русской классике были выполнены в традициях «Мира искусства».

Во время войны К. Рудаков работал в Ленинграде, где и прожил всю блокаду. В это время он создавал портреты героев войны, плакаты, военные листовки, работал над театральными декорациями, сотрудничал с журналом «Костер». Он принимал все тяготы военного времени и никогда не расставался с карандашом, делая зарисовки на клочках обоев и оберточной бумаге.

В 1944 году Рудаков принял участие в выставке пяти работавших в блокаду художников в Русском музее (В. М. Конашевич, В. В. Пакулин, А. Ф. Пахомов, К. И. Рудаков и А. А. Стрекавин), позднее в феврале 1945 года они экспонировались в Москве.

Творчество К. Рудакова занимает одну из ярких страниц в истории русского искусства, имеет мировую известность. Произведения художника хранятся во многих музейных коллекциях и частных собраниях в России и за рубежом.

Похоронен К. Рудаков в Ленинграде (1949 год) на Литераторских мостках Волковского кладбища.

Соломон Борисович Юдовин

Родился в местечке Бешенковичи (Витебская губерния) в 1892 в семье ремесленника. В 1906 поступил в витебскую Школу рисования и живописи И. М. Пэна.

В 1910—1913 учился в Петербурге — в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, студиях М. Д. Бернштейна и М. В. Добужинского. Примкнув к «Еврейскому ренессансу» — движению, ставившему своей целью изучение и художественное осмысление еврейских древностей и традиционного быта, — принимал участие в этнографических экспедициях по «черте оседлости» под руководством писателя С. Ан-ского (Ш. А. Рапопорта; 1912—1914). Позднее вновь жил в Витебске, завершая свое художественное образование в местном Художественно-практическом институте (1919—1922). С 1924 обосновался в Ленинграде, где состоял (вплоть до 1928) ученым секретарем Еврейского музея.

Работал в разных техниках, в печатной графике предпочитая гравюру на дереве, а позднее на линолеуме. В 1920-е годы создал большой цикл «Былое» (куда вошла масса ярких местечковых портретов-типажей, пейзажей и жанров, в основном по мотивам старого Витебска) и дополнил его к концу 1930-х годов новыми листами. Историко-ретроспективная линия внутри модерна соединилась здесь с драматичностью экспрессионизма. Выпустил альбомы «Витебск в гравюрах С. Б. Юдовина» (на белорусском языке; 1926) и «С. Юдовин. Гравюры на дереве» (1928). Свои историко-художественные наблюдения обобщил в ксилографическом цикле «Еврейский народный орнамент» (1924—1941).

Много работал как книжный иллюстратор романтического толка (оформление книг «Путешествие Вениамина III» Менделе Мойхер-Сфорима, 1935; «Еврей Зюсс» Л. Фейхтвангера, 1938—1939; «Исторические романы» О. Д. Форш, 1949; и др.).

До лета 1942 жил в блокадном Ленинграде, затем был эвакуирован в Карабиху под Ярославлем, где работал над серией «Некрасовские места» (1944). По возвращении в том же году в северную столицу завершил работу над циклом гравюр на дереве и линолеуме «Ленинград в дни Великой Отечественной войны» (издан в виде альбом в 1948). Мрачный трагизм этих вещей резко выделяет их на фоне тогдашнего батального официоза.

Умер Юдовин в Ленинграде 5 декабря 1954 года.

Леонид Чупятов

Леонид Чупятов родился в 1890 году в Санкт-Петербурге. Точный день и месяц рождения художника неизвестны.

C 1909 по 1910 год Чупятов учился в Рисовальной школе Санкт-Петербурга Общества поощрения художников, также с 1909 по 1918 год занимался в частных мастерских художников Яна Ционглинского, Михаила Бернштейна, Елизаветы Званцевой.

С 1918 по 1919 год учился в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских в классе К. Петрова-Водкина — под его руководством у Леонида Чупятова сформировалась авторская манера авангардистской живописи.

С 1919 по 1933 год Чупятов вел художественно-преподавательскую деятельность в Новгороде, Киеве и Ленинграде. С 1921 по 1925 год работал в научно-исследовательском (теория искусства) отделе ленинградского ВХУТЕМАСа¹⁸.

С 1924 года также начал работать как театральный художник, но большого успеха на этом поприще не снискал.

Он — участник художественных объединений «Мир искусства», «Жар-цвет», «Община художников».

«…Художник Чупятов и его жена умерли от голода. Умирая, он рисовал, писал картины. Когда не хватило холста, он писал на фанере и на картоне. Он был „левый“ художник, из старинной аристократической семьи, его знали Аничковы. Аничковы передали нам два его наброска, написанные перед смертью: красноликий апокалипсический ангел, полный спокойного гнева на мерзость злых, и Спаситель — в его облике что-то от ленинградских большелобых дистрофиков. Лучшая его картина осталась у Аничковых: темный ленинградский двор колодцем, вниз уходят темные окна, ни единого огня в них нет; смерть там победила жизнь; хотя жизнь, возможно, и жива еще, но у нее нет силы зажечь коптилку. Над двором на фоне темного ночного неба — покров Богоматери. Богоматерь наклонила голову, с ужасом смотрит вниз, как бы видя все, что происходит в темных ленинградских квартирах, и распростерла ризы; на ризах — изображение древнерусского храма (может быть, храма Покрова-на-Нерли — первого Покровского храма). Надо, чтобы эта картина не пропала. Душа блокады в ней отражена больше, чем где бы то ни было… Разверзлись небеса, и умирающие увидели Бога».

Д. С. Лихачев¹⁹ «Воспоминания» (СПб)

Леонид Терентьевич Чупятов умер в декабре 1941 года в Ленинграде. Точный день смерти художника неизвестен.

Фото предоставлены автором, но взяты из Интернета.

---

¹ Сино́д — ведомство, управлявшее церковью.

² В. В. Матэ — известный художник и педагог, выдающийся мастер репродукционной гравюры конца XIX столетия.

³ Лансере — русский и советский художник.

⁴ К. А. Сомов — русский живописец, мастер портрета и пейзажа.

⁵ Л. С. Бакст — художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер.

⁶ В. А. Серов — русский живописец и рисовальщик.

⁷ С. П. Дягилев— один из основателей группы «Мир искусства», организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева».

⁸ А. А. Рыло́в — русский и советский художник, живописец-пейзажист.

⁹ С. В. Лебедев — русский и советский химик, академик АН СССР.

¹⁰ М. А. Волошин — русский и советский поэт, переводчик, художник-пейзажист.

¹¹ А. Г. Рубинштейн — русский композитор, пианист, дирижер, музыкальный педагог.

¹² Я. Ф. Ционглинский — польский и российский художник.

¹³ Антон Ашб (Анто́н А́жбе) — австро-венгерский художник словенского происхождения.

¹⁴ В. М. Васнецов — русский художник-живописец, мастер исторической и фольклорной живописи.

¹⁵ П. П. Чистяков — русский художник и педагог, мастер исторической, жанровой и портретной живописи.

¹⁶ В. Е. Савинский — русский исторический живописец и портретист.

¹⁷ Д. Н. Кардовский — русский и советский график и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР.

¹⁸ ВХУТЕМАС — учебные заведения, создававшиеся в Москве, Петрограде и других российских городах с 1918 года. Московский ВХУТЕМАС образован в 1920 году путем объединения Первых и Вторых государственных свободных художественных мастерских.

¹⁹ Д. С. Лихачёв — советский и российский литературовед, историк-медиевист, лингвист, культуролог, искусствовед, доктор филологических наук, профессор. Председатель правления Российского фонда культуры. Академик АН СССР. Герой Социалистического Труда.