«Я помню», «Голдфингер», «Даймё обанкротился», «Вторая жизнь Гарольда Фрая», «Тельма», «Отдельный мир», «Зубы как у акулы»

Вернуться к содержанию номера: «Горизонт», № 9(59), 2024.

Служебный роман надежного инструмента

Последнее время китайский кинематограф демонстрирует изрядную разнонаправленность и самые удивительные способы сотрудничества. Как пример — ковидная история Чжоу Наня «Я помню», снятая незадолго до введения повального карантина во всем мире. На этот раз партнером местного Болливуда — студии «Хэндянь» (с дракончиком) — стали финские коллеги. Что неудивительно: этот ремейк тайской картины 2016 года «Один день», отхватившей немало наград, решили снять с большим размахом, спецэффектами и во множестве локаций. Казалось бы, странное решение для мелодрамы, но не спешите с выводами.

Чжоу Нань стал известен у нас как раз после этой ленты, тогда и после специализируясь именно на комедии чувств. Набитая рука чувствуется и в этой картине, режиссер сразу берет быка за рога, приглашая на главные роли известную гонконгскую актрису Анджелу Бейби и не менее знаменитого Ли Хунчи (нам он памятен по еще одному ремейку — фильму «Долгий день уходит в ночь»); оба и составят экранную пару.

История живо напоминает «Служебный роман» Рязанова: молодой айтишник Ли Фей работает в крупной компании и служит коллегам верным помощником, человеком-инструментом, способным решить разные дела, чтобы тут же изгладиться из памяти. Чжоу Нань легко вывертывает наизнанку конфуцианскую добродетель о верности своему месту. Фей принимает ее беспрекословно, подобно сверчку честно знает свой шесток и не заглядывается на другие, хотя… первый зам начальника Чжао Симань вызывает у него искреннюю симпатию, но осмелиться заговорить с ней он не решается. Все меняет поездка в Финляндию, куда компания направляет сотрудников. Симань пропадает на горнолыжном курорте, а когда находится, выясняется, что у нее краткосрочная амнезия. Некоторое время она не будет помнить никого из фирмы, где работает четыре года. Сотрудники спешат покинуть страну, но Симань хочет ненадолго остаться. У Ли Фея появляется уникальный шанс.

А теперь о спецэффектах. В картине нашлось особое место представлению мира специалистом по телекоммуникациям. Отчасти это напоминает фильм «Хоттабыч», с всплывающими окошками, подсказками и радиокнопками. Отчасти сериал «24 часа», где половина фильма будет посвящена обратному отсчету: у Ли Фея есть сутки, чтобы произвести впечатление, а затем изгладиться из ее памяти. Но ему и дня достаточно. Тоже своего рода адаптация фольклорной истории о разбойнике и деве.

Конечно, не обошлось и без финского юмора, памятного нам по картине «За спичками», — здесь будет все из Суоми: сауна, Санта-Клаус, катание на оленьей упряжке, водка и, конечно, северное сияние; собственно, ради него герои и отправляются к красноносому деду в заполярье. Симань хочет пройтись по всему списку желаний, специально заготовленному перед поездкой, а Фей, опустошая кредитку и залезая в долги, жаждет малейшего внимания. Можете ли сомневаться, что меж ними проскочит искра? И правильно. Электричество будет витать в воздухе, а после разразится настоящая буря. В обоих смыслах.

В помощь Чжоу Наню для этого придан оператор Мика Орасмяя, работавший над картинами «Рождественская история» и «Сорйонен»: виды Суоми завораживают и без спецэффектов, каждый кадр таков, что его можно распечатать и вставить в рамку. Камера то плывет под облаками, то выхватывает героев, то удаляется от них, то снова наплывает. Симань и Фей натурально оказываются в сказке, пусть она и продлится всего-то несколько часов. Зато каких!

Финал неожидан и в то же время ожидаем. Чжоу Нань выдает сразу две концовки, чтоб любой зритель оказался доволен, и уже именно ему, просмотревшему картину от начала и до конца титров (ибо вторую иначе не открыть), стоит решить для себя, какой именно из них следует верить: грустной или счастливой. Какой финал лучше подойдет, традиционалистский, размеченный небом и философией созерцания или прорывной, заставляющий отходить как можно дальше от норм и догм. Все во власти зрителя, все в его руках.

Человек в Золотом дворце

История возвышения прежде безымянного нувориша, с потенциально закономерным последующим его падением, волнует умы творцов и их поклонников вот уже больше столетия — с той поры, как на Земле стали появляться первые миллиардеры, чьи доходы вызывают резонные сомнения, а образ жизни — лютую зависть. Китайские кинематографисты решили добавить свою лепту златому тельцу, представив фильм о собственном Каупервуде — «Голдфингер».

1977 год, Гонконг. Молодой инженер Чинг Иян, мающийся без работы, получает необычное предложение богатого знакомца — сыграть арабского шейха, пустить пыль в глаза потенциальному клиенту. Но, когда все прошло как по маслу, выяснилось, что один лишь вид молодого человека открывает многие двери и позволяет моментально получить те блага мира, о которых он и мечтать не мог. Да плюс пару миллионов гонконгских долларов за новое представление, уже импровизацию. Немудрено, что Чинг решил не выходить из образа.

Автор сценария и режиссер фильма Феликс Чон нам прекрасно знаком, он написал основу для таких культовых фильмов, как «Отступники» или «Двойная рокировка». В этом фильме он решил не брать зрителя загадкой или саспенсом, но показать историю возвышения и излома человека, чье богатство становится для него всем. Впрочем, действие ленты происходит все равно в нескольких временны́х точках: первая, линейная, повествует о возвышении нувориша в течение последующих после 1977 года одиннадцати лет, а вторая сосредоточена на судебном процессе 1988 года, первой реальной возможности отправить его за решетку. Но в чем же он провинился? Смотрите сами.

Господин Чинг и прежде обнаруживал в себе исключительное умение работать с цифрами, наконец оно пригодилось на бирже. Появившись из ниоткуда со своей брокерской конторой, Чинг за несколько месяцев озолотился. Но как такое возможно? Кто-то говорил: его снабжает деньгами КГБ в обмен на определенного рода услуги, кто-то рассказывал про Триады, которым он верно служил. Как бы то ни было, но Чинг ворвался в элиту, нахрапом взяв все. И главным символом его богатства стал, нет, не малиновый пиджак, яхта или золотые слитки, но самый дорогой офис в городе, а возможно, и в мире — «Дом Золотого холма», прежде принадлежавший английской аристократии, тогда еще владевшей Гонконгом. Он купил его, потом продал, а затем снова купил — прямо исполнив мечту Паниковского.

В ленте Чон буквально упивается своим героем, не щадя денег, а фильм вышел весьма дорогим не только по декорациям, долженствующим подчеркнуть ту крикливую вульгарную роскошь, которой окружил себя нувориш. Ему в услужение все деньги мира, все удовольствия. В начале восьмидесятых Чинг уже миллиардер, он скупает дворцы, яхты, дома и компании просто для того, чтобы тратить деньги, с них получает еще больший доход и снова вкладывает. Услужить ему почитают за благо все компании мира, купить его акции — все равно что приобрести частичку незабвенного Ллойда, совмещенного с приснопамятными «мавриками» Сергея Мавроди, а отказать ему — все равно что сунуть голову в пасть медведя. Добиваясь своего, Чинг не гнушается никакими средствами.

Рано или поздно им заинтересуются карающие органы, и тут Чон вводит антипода — офицера полиции Лю Кияна, в этой роли безукоризненно снялся «золотой мальчик» китайского кино Энди Лау. Последующие годы у офицера Лю ушли на то, чтоб разобраться с хитроумной бухгалтерией Чинга, на которого работали выдающиеся законники города. Но, как и следовало ожидать, никто не хотел давать против вседержителя показаний. Суды отказывались даже рассматривать жалобы на действия магната, а свидетели исчезали или за границей, или в море. Однако Лю оказался чрезвычайно уперт, не помогли ни подкуп, ни покушение. Он упорно готовил дела, год за годом они разбивались о скалы правосудия, снимая с доски лишь фигуры Чинга, но не самого короля. А ведь казалось, рано или поздно его удастся отправить на нары. Станет ли исключением дело 1988 года или и оно развалится?

Противостояние длилось годами, превратившись в навязчивую идею. Лю шел по следу уже не как гончая, но подобно тени нувориша, поджидая толики возможности, чтоб попытаться уже способствовать не торжеству правосудия (ну кто о нем вспоминает после стольких неудач, после таких потерь!), но хотя бы свершению долгожданной мести. И неважно, что будет после, Лю живет ради единственного мига, поставив все на карту. Кажется, эти двое стали ближайшими друзьями, если у таких людей еще остались чувства. Их взаимная неприязнь была настолько сильна, что оба оказались неспособны без нее существовать. Теперь они встречаются уже для того, чтоб подхлестнуть былые ощущения. Впрочем, они и внешне совершенно различны: вальяжный, наглый Чинг против всегда готового к схватке Лю. Лед и пламень, небо и земля. Что ждет этот неожиданный дуэт в финале картины? Кто выйдет победителем, да и возможно ли это? Ответы даст даже не финальная сцена, а последующие интертитры, — но до них еще надо добраться, пройдя через огонь, воду и медные трубы двух часов картины, двух захватывающих часов и половины жизни обоих персонажей.

Иванушка-сан на царстве

Вот чего-чего, а комедии про самураев от Страны восходящего солнца трудно ожидать. Верно, это сказалось «нездоровое» влияние главного партнера — Франции, вечно смеющейся надо всем и вся, включая чудовище Фантомаса или Вторую мировую. Всласть поржать над многовековой традицией, вскормившей не одно поколение актеров и продюсеров, довелось зрителям фильма «Даймё обанкротился».

Сразу о понятиях. «Даймё» в дореволюционной Японии — высший военно-хозяйственный титул, что-то вроде удельного князя, носитель его подчинялся только правлению сегуната, тогдашнему правительству островной империи, а полномочия имел безграничные. Что позволяло ему делать огромные долги и враждовать с соседями. Так случилось и с даймё Мацудайра в середине XIX века, чьи недоимки выкупила известная на всю страну процентщица, фактически ставшая управлять делами княжества Нибуяма. Чтоб спастись от позора, феодал вспоминает о своем бастарде Косиро, тихо-мирно живущем у приемного родителя. Его Мацудайра и назначает новым владетелем земель Нибуямы. Так «Иванушка» становится одним из самых могущественных людей страны. Увы, счастье оказывается недолгим: долги надо отдавать, иначе позор и сэппуку, которое на Руси зовется харакири.

Режиссер фильма Тэцу Маэда малоизвестен российскому зрителю, хотя снял немало комедий, в основном о молодежи и школьниках. «Даймё» — его первый экскурс в историю, очень неожиданный, но в то же время и традиционный. История простака, волей случая ставшего большим человеком, популярна не только у нас. Этот анекдот Маэда решил рассказать в антураже традиционного японского театра Но, в котором трагическое и комическое неразрывно связаны, а сценки перемежаются цирковыми представлениями, погонями, песнями и скетчами. Всего этого в картине хоть отбавляй.

Как только Косиро понимает, для чего биологический отец ушел на пенсию, а бастарду выдал ритуальный кинжал, он начинает судорожно урезать расходы и изыскивать доходы. В запасе у парня всего-то пять месяцев до нового года, времени платы по счетам. Потому Косиро продает дома, земли и даже, страшно сказать, самурайские доспехи, лишь бы сэкономить. Теперь вся его новая семья ютится в крохотном жилище в Эдо, тогдашней столице. А «отставной» феодал предается новой вольнице, что ни день придумывая себе новые увлечения: сегодня каллиграфия, завтра стрельба из лука, послезавтра чайная церемония. Старый лис все рассчитал: как бы ни пошло дело у Косиро, обанкротится тот и умрет или найдет долг и выживет, сам он будет в выигрыше. Недаром и одевается даймё словно Лоренцо Великолепный, в роскошные шляпы и халаты фиолетового цвета. Впрочем, одежды, как и положено, играют в фильме особую роль. Все персонажи выглядят так, будто только сошли с гравюры: нарядные, румяные, отглаженные и постиранные. Сам Косиро носит зеленое, цвет незрелого юноши, его сводные братья — белое, символ чистоты и умственной слабости (один из них явно принимает что-то запрещенное, ибо говорит только хокку), а процентщица — яркое и крикливое, как новый русский.

Маэда сознательно пошел на еще одну уловку — говорить со зрителем не только театрально, но и современно. От «Ворот Расёмон» Акутагавы взяв в качестве рассказчика призрак умершей матери Косиро, он постоянно выдает шпильки и современному обществу, сравнивая давнопрошедшие порядки с нынешними, соизмеряя их: переводя долги в современные иены, объясняя сходство между тогдашними и нынешними путешествиями и подтрунивая по любому поводу.

К счастью, на помощь Косиро пришла его подруга детства Нацу. Имея бухгалтерский опыт и инквизиторские наклонности, она начала наводить порядок в делах нового князя. Вот только до сэппуку осталось всего ничего. Успеет ли?

Комедия у Маэды не только строится на искрометных диалогах, но имеет незаурядную динамику, персонажи выстреливают фразами друг в друга, после чего начинается то самое межсценочное действо с цирковыми представлениями. И все по делу, все осмысленно, сочно и колоритно. Даже купленный Мацудайрой у процентщицы американский револьвер и тот вскорости выстрелит, причем самым незаурядным образом, став той «Авророй», после которой и случилась революция Мэйдзи, когда утлый самурайский мирок пришел в негодность. А уж над ним Маэда всласть поиздевался, преподнеся зрителю не только зубоскальство, но и мощный гуманистический посыл, сравнимый с работами Куросавы, хотя рассказанный совсем иным языком. Постичь который, посмотрев этот необычный, но и незаурядный фильм, вам еще только предстоит.

Путешествие не закончится скоро

Английские пенсионеры стали на диво подвижны. Уже второй фильм, попадающий под разбор, повествует о путешествии пожилого британца в поисках утраченного. Но если в «Последнем стрелке» ветеран Второй мировой пытался добраться до сгинувших соратников, то во «Второй жизни Гарольда Фрая» все куда проще, но отнюдь не менее отчаянно.

В оригинале картина называется «Невероятное путешествие…», но локализаторы решили сделать акцент на другом, что, думается, тоже правильно. История начинается невдалеке от белых скал Дувра, где Гарольд с супругой живет уже много лет. Однажды он получает письмо от Куинни Хеннесси: у нее терминальная стадия рака, женщина помещена в хоспис и этим письмом прощается с давним другом. Гарольд пишет ей ответ, однако по пути на почту понимает, что хочет сказать куда больше, чем эти жалкие два десятка строк. А услышав историю молодой почтальонши, вера которой помогла справиться с раком ее матери, Гарольд вдруг преображается. Звонит в хоспис и просит передать Куинни, что придет к ней, придет пешком, а пока пусть ждет, пусть во что бы то ни стало дождется прихода, его путь начинается прямо сейчас.

Странное решение, непонятное, непостижимое, остается только гадать, что же эта дама значила для Гарольда в свое время, раз он наложил на себя эту епитимью и двинулся к ней через всю страну, за восемьсот километров пешком. Почему не вспоминал все эти десятки лет и вдруг именно сейчас, на исходе жизни, пожелал вернуть хотя бы частицу прошлого.

Режиссер Хетти Макдональд знакома нам по экранизациям Пуаро с Дэвидом Суше в роли прославленного бельгийца, неудивительно, что держать интригу она умеет мастерски. Не возвращаясь домой, Гарольд начинает свое паломничество, лишь периодически звонит жене, пытаясь хоть как-то объяснить решение — разумеется, не шибко успешно. Но напрасно его благоверная считала поступок супруга блажью, прошел день, другой, неделя, а Гарольд отчаянно продолжал идти вперед, почти каждый день посылая с дороги то открытки, то письма Куинни, прося ее непременно дождаться. Можно себе представить, что произошло в хосписе, когда персонал узнал о паломничестве Гарольда. Чем вам не антитеза его самому известному тезке Чайльд-Гарольду?

Психологи знают, насколько всякому человеку важна поддержка — простого участия, незаметного и необременительного, достаточно, чтоб кардинально переменить жизнь. Вот и Куинни, давно потерявшая родных, а потому угасавшая день ото дня в одиночестве, внезапно ощутила потребность не просто сражаться за каждый день с неизбежной, как заход солнца, старухой, но отвоевать у нее как можно больше, все, на что она окажется способна. Лишь бы дождаться Гарольда. Так что же их связывает, в конце-то концов?

Этот фильм — типичное роуд-муви, если не принимать во внимание, что совершается оно пешком и длится не дни, а месяцы. Путь для любого городского жителя запредельный, но, раз начав его, Гарольд уже не может остановиться. Он упорно движется вперед, несмотря на тающий лимит кредитной карты. И, конечно, встречает множество самых разных людей в пути. Кто-то помогает ему, и таких большинство, а кому-то помогает он. Вскоре весть о человеке, идущем через всю страну, становится предметом обсуждения и прессы, его начинают встречать как героя. Что Гарольда, понятно, тяготит: он не мессия, чтоб иметь толпу учеников, желавших помочь в его паломничестве. Он просто должен Куинни и отдает, как умеет.

Наверное, эту картину следует назвать долгожданным бенефисом Джима Бродбента: звезда второго плана множества картин, вроде «Облачного атласа», «Типа крутых легавых» или «Мулен Ружа», получил время развернуться. История простого английского пенсионера, спешащего к одному ему известной цели, подана великолепно, Бродбент воплощает вроде бы хорошо знакомого человека, какого можно встретить в собственном подъезде, играющим в домино или сидящим перед телевизором, но в душе которого скрывается столько всего, что от подобного открытия становится не по себе. Вот он, Гарольд Фрай, человек, каких миллионы, подвиг себя на нечто поистине возвышенное, так, может, и мне возможно проделать хотя бы часть его пути? Ведь это не так сложно. Любой путь, что близкий, что далекий, начинается с первого шага. Главное, чтоб имелась достойная его цель. И тогда горы можно свернуть.

Пенсия мести не помеха

Похоже, мода на комедии о не просто пенсионерах, но глубоких старцах добралась и до США. Конечно, и прежде нам памятны картины вроде «О, боже!» или «Красиво уйти», в которых великолепно сыграл Джордж Бернс. Но теперь появление людей очень сильно пенсионного возраста стало нормой. Видимо, продолжительность жизни вносит свои коррективы. Фильм «Тельма» как раз таков.

Бабулька, в честь которой и названа лента, в принципе не желает идти на поклон своему возрасту, и в 92 она живет так, как ей привычней — одна как перст, изредка навещаемая родными, назойливо желающими спровадить ее в дом престарелых поприличней. Разговоры обостряются, когда ее разводят на деньги мошенники, применив хорошо знакомую схему с «арестом близкого человека». Так бабушка лишается десяти тысяч долларов, всех своих скромных накоплений, а ведь жить она привыкла на широкую ногу. Конечно, полиция бессильна, да и где это видано, чтоб подобные дела вообще расследовались? Потому Тельма берет правосудие в свои руки.

Джун Скуибб, памятной нам еще по «Запаху женщины», даже немного сбросили с реального возраста — ей давно стукнуло 93. Однако этого по картине не скажешь: актриса ведет себя на все восемьдесят. Не найдя понимания у детей и внука, бабулька ищет помощи у друзей, доживающих свои дни в доме престарелых. Тельме от них ничего особо не надо, только электрический трицикл и револьвер, а уж об остальном она сама позаботится. Еще бы, азам общения с компьютером ее научил внук, а кое-чему о мошенниках она узнала в полиции. План мести начал созревать. Интригующее начало? Дальше — больше.

Эта картина — режиссерский дебют актера Джоша Марголина, смутно памятного нам по фильму «Красотки в Кливленде», неожиданно очень яркий и запоминающийся. Не найдя себя на большом экране, Марголин решил сесть в кресло режиссера, заодно написав и сценарий картины. И не зря. Сцены вышли сочными, диалоги запоминающимися, а выкрутасы сюжета неожиданными. Конечно, режиссер не мог не поклониться классикам, но все отсылки его настолько удивительны, что… впрочем, судите сами.

Вместе с трициклом Тельма вынуждена захватить и его владельца Бена — эту роль сыграла еще одна незаходящая звезда Ричард Раундтри, один из «Семи». Два совершенно разных человека, они точно Тони Кертис и Сидни Пуатье из «Скованных одной цепью». Да, в фильме есть несколько отсылок именно на этот культовый фильм. А еще на поминаемый выше «О, боже!», причем настолько неожиданно, что поневоле остается только цокать языком в восхищении. Ну и на «Пока не сыграл в ящик», да еще много на что: главное — увидеть, настолько отсылки неординарны.

Теперь Бен, этот большой любитель дынь и осмотрительного образа жизни, поневоле становится своеобразным стоп-краном для Тельмы, которая, как мы уже понимаем, — бабулька не просто с характером, но без тормозов. Дальнейшие их похождения очень напоминают приключения вырвавшихся на волю подростков, да отчасти так и есть. За последующие двое суток роуд-муви им откроется мир одноэтажной Америки, к которому они сильно не готовы, а потому все последующие встречи и мимолетные знакомства будут для этой парочки как бы переоткрытием нового континента, где они когда-то прожили долгую, насыщенную жизнь. Однако и их родные, и персонал дома престарелых будут вынуждены пересмотреть свое отношение к отчаянным беглецам, уже не просто жаждущим мести, но ищущим свое место под солнцем, свое понимание жизненного пути и свой уклад бытия. Фильм этот — еще и путешествие внутрь себя, переоценка прожитого и ревизия будущности, а неважно, сколько ее там осталось. Нежный, трогательный, ранимый и отчаянно вздорный, то смешной, то грустный, он, как выдержанное вино, наполнен сладостной горечью. И принимать его следует мелкими глотками, делая перерыв и смакуя — право, он заслуживает именно этого.

Школа не может закрыться

Остросоциальная комедия — всегда вызов: как обществу, так и самим создателям. Стоит чуть напортачить, где-то перегнуть палку или чуть недожать, итог окажется весьма печальным. Подобный род фильмов — это поистине балансирование на грани. Одним из примеров такого может стать картина «Отдельный мир».

Учителя начальных классов Микеле Кортезе переводят из благополучного Рима, где его всё достало, в глухую деревушку в соседней с метрополией Абруццо. Несмотря на соседство с двумя теплыми морями, там жуткая холодина, снега до крыши, а по ночам воют волки. Мы себе подобного представить не можем, вот и Микеле испытал культурный и физический шок, когда понял, куда попал. Хорошо, его быстро выкопали, обогрели, накормили и познакомили с учениками — всего-то шестью, зато сразу из трех классов.

Начало фильма дивно напоминает и «Бобро поржаловать», в свое время так неудачно спародированное самими итальянцами, и «Замерзшую в Майами». Режиссер и автор сценария ленты Риккардо Милани не стал скромничать и не жалел отсылок к работам классиков и современников.

Когда все неприятности первых дней главного героя остались позади, он столкнулся с еще одной проблемой. Деревенька признана бесперспективной, поэтому школу хотят закрыть, а детей возить в райцентр. Селяне прекрасно понимают: стоит закрыть учебное заведение, как их село опустеет вслед за соседними. А потому единственное, что им остается, — постоять за профессию и малую родину. Однако в райцентре уже все решили и без их участия. Поэтому требуются неординарные меры.

Милани, славный лирическими комедиями вроде «Добро пожаловать в Рим», взял с места в карьер. Метода — показать общество глазами детей — вроде бы тривиальна, но и весьма сложна. А потому режиссер вводит ее дозированно и с осторожностью. Дети все видят и все понимают, как бы ни таились от них взрослые. Потому они тоже включаются в новую игру. Вместе с ними Милани от души проходится и по новым шаблонам организации социума: гендерным различиям, катастрофически низкой рождаемости, «телефонизации» населения. И, конечно, по кризису беженцев, как из других деревень, так и из прочих стран. Микеле узнаёт от мэра, что школу не закроют, если в ней будет учиться хотя бы дюжина детей, — стало быть, необходимо их где-то найти. Следует ехать в столицу провинции, в лагерь мигрантов, подыскивая там семьи с детьми от семи до одиннадцати лет — как на рынке невольников, — но при этом умасливая их перебираться из комфортабельных гостиниц в нетопленую глухомань. Есть еще вариант — школа продолжит работу при наличии ребенка-инвалида. Значит, надо…

Милани рассказывает обо всем просто, без стеснения, ложной скромности и нажима, как есть. От этого картина только выигрывает, повествуя о самых злободневных проблемах языком метким и озорным. Актеры великолепно вживаются в роль, выдавая на-гора восхитительное сращивание с персонажами. Что неудивительно, ведь на главные роли Милани пригласил известных персон: Микеле играет Антонио Альбанезе из «Сердечного вопроса», а директрису — Вирджиния Раффаэлле, памятная еще по «Последнему колесу вагона». Да и дети не ударяют в грязь лицом, являя миру новое поколение актеров итальянского кинематографа.

Конечно, не обходится без любовной линии меж главными героями: что за сатира без выгодно оттеняющей ее мелодрамы? И без драмы тоже не обошлось — она осторожно вплетена в канву сюжета и сама по себе достойна всяческих похвал. Милани остался верен себе, втиснув осовремененные «Дни любви» в свою непростую ленту, безусловно яркую, своеобразную, искрометную и на диво остроумную.

Акулья хватка против бульдожьей

Истории взросления актуальны вне зависимости от стран и народов, их создавших. Подростки всюду проходят схожий путь — от идентификации в первом братстве, группе или тусовке до неизбежного конфликта со сверстниками. Другое дело, когда в подобное сообщество молодых приходит совсем еще юная персона, не по годам развитая и готовая претендовать на равное внимание среди взрослеющих пубертатов. Такова завязка фильма «Зубы как у акулы», к сожалению, до российского проката пока еще не добравшегося.

13-летний Вальтер давно перерос увлечения своих сверстников, да и общего языка с ними он не находит, вечно оставаясь наедине. Его манит тайная жизнь взрослых, именно с этой целью он шатается по злачным местам и заброшенным сооружениям. Неудивительно, что в одном из подобных мест его ждет особое приключение: мальчуган находит виллу ударившегося в бега мафиози, с бассейном, в котором плавает… акула. Разумеется, его визиты в странный особняк становятся регулярными — тем более, отца у Вальтера нет, а мать вечно занята на работе, присмотреть за пацаном некому.

Режиссер картины Давиде Джентиле мало известен даже у себя на родине, это его третья работа; как и все предыдущие, она о подростках. Зато картина уже была номинирована на Европейском кинофестивале от Италии. Давайте разбираться, за что такая честь.

Любителем поглазеть на чудо из чудес Вальтер не один оказывается: еще один заброшенный родителями тинейджер Карло составляет ему компанию. Он заметно старше, тем не менее два одиночества быстро притягиваются, и вот уже Карло водит нового дружка на встречи кутил и тусовщиков. Вальтер быстро прописывается в новом обществе, больше того, вскоре оказывается в нем правой рукой главаря. Теперь он выполняет ответственные подпольные задания и старается угодить новому покровителю — до первой неудачи, конечно.

Мир подростков — он такой, в нем необходимо сразу же отрастить зубы, и чем крепче хватка, тем больше шансов остаться на главных ролях. Неважно, какие незаконные занятия надлежит выполнять, главное — внимание и уважение. Об этом мечтают все или почти все подростки. Тем более Вальтер. Неудивительно, что с течением времени уже он начинает верховодить Карло, а не наоборот, как считанными неделями раньше. Акулья хватка сильнее даже бульдожьей: ненасытный вниманием школоты, Вальтер постоянно требует большего, наживая себе врагов в новой компании, но пока не замечая этого.

А еще он хочет освободить акулу.

Фильм — больше, чем просто зарисовка взросления, он о первой дружбе, о попытках найти себя и свой путь, о всепроникающем криминале, а также о любви, верности и отчаянии. Удивительно, как сценаристы Валерио Чилио и Джанлука Леончили сумели втиснуть в полтора часа столь многое. Вальтер не просто проживает очередное лето, оно оказывается для него последним из детства, дальнейшая жизнь, как бы она ни сложилась, будет иной. Столько всего втиснулось в короткие месяцы на побережье близ Остии, столько пережито — поневоле обретешь новое зрение, понимание, опыт, наконец. Вальтер вдруг окажется не по годам рассудительным и решительным, сделает немало открытий и откроется подлинным чувствам, которые навсегда останутся с ним. А еще наконец поймет отца, покончившего собой несколько лет назад, и это понимание перевернет его былой мирок, выведя на бесконечную дорогу к горизонту, по которой ему предстоит идти, верно, всю оставшуюся жизнь. Но главное — на ней он будет не один.

У акулы нет друзей, лишь прилипалы. Однако у того, кто решает спасти хищника, друзья непременно найдутся. И об этом удивительная картина расскажет тоже.

А еще о том, что в итальянском кинематографе одной восходящей звездой стало больше, и эти слова о Тициано Меничелли, исполнителе главной роли, чей дебют в картине, безусловно, запомнится надолго.